W tym roku minęła 70 rocznica urodzin Jerzego Maksymiuka. Z tej okazji koncert rozpocznie się od złożenia życzeń urodzinowych Jubilatowi.

KONCERT SYMFONICZNY
 Orkiestra Filharmonii Podlaskiej
Jerzy Maksymiuk – dyrygent
Jan Stanienda – skrzypce
Avri Levitan – altówka (Izrael)

Program:
W. A. Mozart – Symfonia koncertująca Es-dur KV 364 na skrzypce i altówkę
W. A. Mozart – Symfonia C-dur „Jowiszowa” KV 551

JERZY MAKSYMIUK
Urodził się w Grodnie. W Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie ukończył kolejno: fortepian w klasie Jerzego Lefelda, kompozycję w klasie Piotra Perkowskiego i dyrygenturę u Bogusława Madeya. W roku 1961 zdobył I nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy , ale pianistykę porzucił na rzecz dyrygentury. W 1972 roku założył Polską Orkiestrę Kameralną uznaną przez wielu krytyków za jedną z najlepszych orkiestr. Pod jego batutą POK koncertowała w takich salach jak Carnegie Hall, London Proms, Wiener Ferein. Angielski debiut orkiestry zaowocował także kontraktem z wytwórnią płytową EMI. W roku 1975 Maksymiuk został pierwszym dyrygentem WOSPR-u (dwukrotne tournée europejskie i w Stanach Zjednoczonych). Lata 1983-1991 to okres owocnego szefowania BBC Scottish Symphony Orchestra, wielu koncertów i tournée z tym zespołem(m.in. Koncerty Promenadowe w Londynie). Tytuł Conductor Laureate przyznany artyście jest wyrazem uznania dla jego osiągnięć w BBC SSO. Na swym koncie polski dyrygent ma koncerty z tak znanymi orkiestrami jak: London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra, Orchestre National de France, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Ensemble Orchestral de Paris, Rotterdam Philharmonic , Royal Liverpool Philharmonic, Hong Kong Philharmonic Orchestra. Warto dodać, że koncertował także w kraju, m.in. brał udział w "Warszawskiej Jesieni" (dwie nagrody "Orfeusza"). Jerzy Maksymiuk nagrał ponad 100 płyt. W Londynie przyznano mu nagrodę Gramophone Award - "Best Concerto of the Year" (1992) za "The Confession of Isobel Gowdie" Jamesa Macmillana oraz Hyperion za koncerty fortepianowe Medtnera. Strathclyde University w Glasgow uhonorował go tytułem doktora honoris causa. Jest jednym z dwóch artystów, którym dotychczas przyznano prestiżowy złoty medal za popularyzowanie muzyki Edwarda Elgara. W roku 1990 Jerzy Maksymiuk rozpoczął współpracę z English National Opera, gdzie poprowadził premierowe przedstawienie "Don Giovanni" i "Fledermaus". Następne lata wypełniły koncerty w wielu prestiżowych salach, m.in. dyrygował koncertem otwierającym salę Filharmonii w Belfaście. Artysta dokonał prawykonań ok. 200 współczesnych utworów w różnych krajach, głównie w Anglii, m.in. w całości nagrał "Polonię" Paderewskiego z orkiestrą BBC Scottish Symphony Orchestra (1998). Maksymiuk jest też kompozytorem (muzyka symfoniczna, kompozycje kameralne, balet, pieśni, muzyka filmowa). Ostatnio napisane kompozycje to m.in. oratorium „Arbor vitae” (2003), cykl pieśni „Czerwony księżyc” (2004), „Szepty i krzyk marzeń”- utwór na wiolonczelę i orkiestrę kameralną(2005) ”, „Cztery kolory”- koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę kameralną (2006), „Preludia” na fortepian (2006). W 2005 roku Jerzy Maksymiuk został laureatem dorocznej nagrody Ministra Kultury.

JAN STANIENDA
Skrzypek i kameralista; ur. 22 stycznia 1953, Bytom. Studiował grę na skrzypcach pod kierunkiem Krzysztofa Jakowicza w Akademii Muzycznej w Warszawie. Od 1975 był członkiem Polskiej Orkiestry Kameralnej Jerzego Maksymiuka, a od 1977 jej koncertmistrzem i solistą. W 1976 został wyróżniony na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Niccolò Paganiniego w Genui. Grał z wieloma znakomitymi muzykami, m.in. z Sir Yehudi Menuhinem, Mauricem Andre, Michalą Petri, Wandą Wiłkomirską, Krzysztofem Jakowiczem, Janoszem Starkerem, Barbarą Hendricks, Morisem Bourge, Lidią Grzanką-Urbaniak, Krzysztofem Jabłońskim, Andriejem Gridczukiem, Grzegorzem Nowakiem, Tadeuszem Wojciechowskim, Guy Touvronem. Występował we wszystkich krajach europejskich i poza Europą, w takich salach, jak Carnegie Hall w Nowym Jorku, Filharmonia Berlińska, Concertgebouw w Amsterdamie, Auditorio Nacional de Musica w Madrycie, Barbican Center i Royal Albert Hall w Londynie (na festiwalu BBC Henry Wood Promenade Concerts), Santa Cecilia w Watykanie. W latach 1991-92, jako „Premier violon solo”, prowadził Orchestre de Chambre National de Toulouse. Z orkiestrą tą wystąpil 1 stycznia 1992 na Koncercie na rzecz Pokoju w Dubrowniku z udziałem Barbary Hendricks. Jan Stanienda w latach 1993-95 pełnił funkcję kierownika artystycznego Orkiestry Kameralnej „Leopoldinum”. W 1996 powstała, założona przez byłych członków Orkiestry „Leopoldinum”, Wrocławska Orkiestra Kameralna „Wratislavia”, której został dyrektorem artystycznym. Zespół tworzą wybrani muzycy, laureaci konkursów, koncertujący również jako soliści. Muzycy ci występowali m.in. z Grzegorzem Nowakiem, Krystianem Zimermanem, Jamesem Galway’em, Pawłem Przytockim, Sharon Kam. Stanowili trzon grupy smyczkowej Menuhin Festival Orchestra, z którą odbyli tournée koncertowe w Japonii (Suntory Hall w Tokio, Salamanca Hall w Gifu, The Symphony Hall w Osace) i w Niemczech (Beethovenhalle w Bonn, Philharmonie Gastei w Monachium). Zespół występuje w klasycznym składzie orkiestry mozartowskiej i jest powiększany w zależności od repertuaru. Wykonuje muzykę od barokowej po współczesną. Dokonał wielu prawykonań utworów współczesnych kompozytorów polskich, wielu nagrań radiowych oraz telewizyjnych. Jan Stanienda jest również pomysłodawcą, twórcą i dyrektorem artystycznym Festiwalu Muzyki Kameralnej „Wieczory w Arsenale” odbywającego się we Wrocławiu corocznie od 1997.

 AVRI LEVITAN
Od swojego debiutu z Izraelską Orkiestrą Symfoniczną podczas Festiwalu w Schleswig – Holstein w 1994 roku, Avri Levitan - altowiolista izraelski, zyskał międzynarodową sławę jako artysta o niezrównanej muzycznej osobowości oraz jako wspaniały intrumentalista. Jako solista i muzyk kameralny wkroczył na ścieżkę światowej kariery na najwyższym poziomie. Wśród jego angaży jako solista na sezon 2006/2007 znajdują się występy w najważniejszych salach koncertowych, takich jak Filharmonia Berlińska (dwukrotnie w tym sezonie), Wiedeński Konzerthaus, Filharmonia Narodowa w Warszawie; z szeregiem orkiestr: Sofia Soloists, Mendelssohn Players, Kammerakademie Berlin, Filharmonią Kaliską, Filharmonią Lubelską, Orkiestrą Symfoniczną FU Berlin. Tegoroczne zaplanowane recitale odbędą się miedzy innymi podczas dwóch tras koncertowych po Japonii – Tokio i Osaka, trasy koncertowej w Stanach Zjednoczonych i polskiego tournee z pianistą Peterem Jablonskim. Obok występów koncertowych, artysta nagra w tym roku dwie płyty dla londyńskiej wytwórni Altara Music: pierwszą, jako solista i dyrygent z orkiestrą Sofia Soloists, zawierającą cztery koncerty na altówkę, oraz drugi dysk – z pianistą Peterem Jablonskim. Oprócz swej kariery jako solista i muzyk kameralny, Avri Levitan ugruntował swą międzynarodową opinię jako nauczyciel altówki, zapraszany jest do udzielania lekcji mistrzowskich na uczelniach takich jak np. Akademia Muzyczna w Krakowie, w Poznaniu, w Tel Avivie, w Sofii, Uniwersytecie w Gotland, Gedai University w Tokio, Tokio College of Music, Konserwatorium Muzyczne w Wiedniu oraz jako honorowy gość w Narodowej Akademii Muzycznej w Kazachstanie. Częścią jego aktywnej kariery edukacyjnej jest uczestnictwo w jury konkursów, na przykład Międzynarodowego Konkursu Muzycznego w Osace – gdzie zasiada od czterech lat, jest także przewodniczącym sekcji smyczkowej i kameralnej; w corocznym konkursie America-Israel Cultural Foundation. Avri Levitan jest stałym gościem na niektórych z najbardziej prestiżowych festiwali, takich jak Ravinia Music Festival (USA), Schleswig-Holstein Music Festival (Niemcy), Hida-Takayama Music Festival (Japonia), Bastad Chamber Music Festival, Gotland Chamber Music Festival (Szwecja) oraz the Voice of Music Festival-Kfar Blum (Izrael). Avri Levitan urodził się w Tel Avivie w maju 1973 roku. Studiował altówkę u Profesora Haima Tauba. Ukończył Rubin Tel Aviv Academy i otrzymał magisterium w Conservatoire National Superieur de Paris, w prestiżowym programie "Cycle de Perfectionnement". Otrzymał pierwszą nagrodę w konkursie Rubin Academy i pierwszą nagrodę w konkursie muzyki kameralnej (altówka i fortepian) w Conservatoire National Superieur de Paris. Podczas swych studiów Avri Levitan był prowadzony przez mistrzów takich jak Pinchas Zukerman, Michael Tree (Guarneri Quartet) i Ivry Gitlis. Avri regularnie wygrywał stypendia w America-Israel Cultural Foundation. Występował z największymi sławami światowych scen, dla przykładu: z panistami Claude’m Frank’iem, Pniną Salzman, Pavlem Glilov’em, Peterem Jablonskim, Staffanem Scheja i Bengt’em Forschbeg’iem. Współpracował ze skrzypkami: Takashi Shimizu, Guy’em Braunstein’em, Ulf’em Wallin’em, Arve Tellefsen’em; wiolonczelistami: Bernardem Greenhouse, Gary’m Hoffman’em, Alexandrem Rudin’em, Torleif Thedeen i klarnecistą Karl-Heinz’em Steffens’em. Avri Levitan grał koncerty dla wielu stacji radiowych i telewizyjnych, miedzy nimi Israeli National Radio i Telewizja, the Sweden Radio i Telewizja, ZDF i NDR w Niemczech oraz Costa Rica National Radio. Jego koncert na żywo dla Fuji Radio w 2004 roku został wysoce oceniony przez magazyn “Strings”. www.avrilevitan.com